A raíz de la edición de Yellow
Submarine en Blu-Ray en Junio último, adjuntamos unos comentarios extraídos del libro: El Cine
Beatle – Todas las películas de John, Paul, George y Ringo” de Arturo
Moreno Obregón (2000), para que tengamos una idea de lo importante que resultaría tener esta película en nuestra colección, ya sea por tema Beatles, Dibujos animados, psicodelia, etc.
Submarine en Blu-Ray en Junio último, adjuntamos unos comentarios extraídos del libro: El Cine
Beatle – Todas las películas de John, Paul, George y Ringo” de Arturo
Moreno Obregón (2000), para que tengamos una idea de lo importante que resultaría tener esta película en nuestra colección, ya sea por tema Beatles, Dibujos animados, psicodelia, etc.
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A comienzos de 1967, casi dos
años después del rodaje de Help! Los Beatles todavía estaban obligados por
contrato a una tercera película para United Artists pero no mostraban el menor
interés en volver a ponerse ante una cámara de cine. La poco gratificante
experiencia de su segundo largometraje con Richard Lester y el deseo de
volcarse en la música, ya sin el agobio de las giras ni de la beatlemanía, les
hacía mirar con prevención cualquier proyecto relacionado con el celuloide. No
querían ser otra vez un juguete para la gran pantalla y menos caer en la trampa
de amontonar películas tan mediocres como las que venía protagonizando Elvis
Presley desde 1960.
años después del rodaje de Help! Los Beatles todavía estaban obligados por
contrato a una tercera película para United Artists pero no mostraban el menor
interés en volver a ponerse ante una cámara de cine. La poco gratificante
experiencia de su segundo largometraje con Richard Lester y el deseo de
volcarse en la música, ya sin el agobio de las giras ni de la beatlemanía, les
hacía mirar con prevención cualquier proyecto relacionado con el celuloide. No
querían ser otra vez un juguete para la gran pantalla y menos caer en la trampa
de amontonar películas tan mediocres como las que venía protagonizando Elvis
Presley desde 1960.
En vista de la poca disposición de sus
muchachos, Brian Epstein pensó que tal vez un largometraje de dibujos animados
sirviese para cumplir lo pactado con United Artists. A finales de 1966, el
productor de origen húngaro Al Brodax, responsable de la norteamericana
American’s King Features Syndicate le había propuesto la idea de incluir a Los
Beatles como protagonistas de un film de tales características. Brodax había
participado en series televisivas de animación como Popeye el Marino, Cool Mc
Cool, Krazy Kat, etc., además de escribir y producir buena parte de la serie de
dibujos basada en los propios Beatles que la cadena norteamericana ABC venía
emitiendo los fines de semana, en su programa matinal, desde el 25 de
septiembre de 1965.
muchachos, Brian Epstein pensó que tal vez un largometraje de dibujos animados
sirviese para cumplir lo pactado con United Artists. A finales de 1966, el
productor de origen húngaro Al Brodax, responsable de la norteamericana
American’s King Features Syndicate le había propuesto la idea de incluir a Los
Beatles como protagonistas de un film de tales características. Brodax había
participado en series televisivas de animación como Popeye el Marino, Cool Mc
Cool, Krazy Kat, etc., además de escribir y producir buena parte de la serie de
dibujos basada en los propios Beatles que la cadena norteamericana ABC venía
emitiendo los fines de semana, en su programa matinal, desde el 25 de
septiembre de 1965.
Al Brodax
Brian consideró que el currículum
de Brodax le hacía el más indicado para llevar adelante el proyecto, pero sobre
todo le convenció que la película supondría un respiro para Los Beatles puesto
que no tendrían que participar en el guión, ni siquiera doblar sus propias
voces. Según el contrato que les ligaba a United Artists, el cuarteto sólo
estaba obligado a aportar cuatro nuevas canciones a la banda sonora.
de Brodax le hacía el más indicado para llevar adelante el proyecto, pero sobre
todo le convenció que la película supondría un respiro para Los Beatles puesto
que no tendrían que participar en el guión, ni siquiera doblar sus propias
voces. Según el contrato que les ligaba a United Artists, el cuarteto sólo
estaba obligado a aportar cuatro nuevas canciones a la banda sonora.
Con un presupuesto total de
250.000 libras, Brodax puso en marcha “Yellow Submarine” contratando como
director al canadiense George Dunning quien tenía en su haber largos, cortos y
un buen número de spots publicitarios de animación que apuntaban señas de
identidad surrealista poco habituales en el género.
250.000 libras, Brodax puso en marcha “Yellow Submarine” contratando como
director al canadiense George Dunning quien tenía en su haber largos, cortos y
un buen número de spots publicitarios de animación que apuntaban señas de
identidad surrealista poco habituales en el género.
George Dunning
En la primavera de 1967, George Dunning
incluyó en el proyecto al checo Heinz Edelmann. Sus llamativos carteles
publicitarios le convertían en el artista más idóneo para crear un diseño
gráfico innovador.
incluyó en el proyecto al checo Heinz Edelmann. Sus llamativos carteles
publicitarios le convertían en el artista más idóneo para crear un diseño
gráfico innovador.
Heinz Edelmann
En sólo dos semanas, Edelmann y Dunning elaboraron un
episodio experimental de dos minutos inspirado en escenas de George Harrison
sobre su canción “Love You To”. Después, Dunning reclutó a un amplio
equipo de animadores encargando a Fred Wolf el movimiento, a Bob Balser el
diseño de las figuras de Los Beatles y a Dennis Rich el submarino y la mayoría
de fondos y paisajes psicodélicos y en ocasiones alucinógenos que pueblan la
película. No se escatimaron medios para que el nutrido equipo de animadores
crease un llamativo y deslumbrante universo colorista que aglutina influencias,
entre otros, del Arte Pop, el Surrealismo, el Dadaísmo o el Art Nouveau, con
resonancias de artistas como Toulouse Lautrec, Magritte, Klimt o Dalí. También
hay referencias a personajes del cómic como “Mandrake, el Mago” y
“Spirit”, de Will Eisner.
episodio experimental de dos minutos inspirado en escenas de George Harrison
sobre su canción “Love You To”. Después, Dunning reclutó a un amplio
equipo de animadores encargando a Fred Wolf el movimiento, a Bob Balser el
diseño de las figuras de Los Beatles y a Dennis Rich el submarino y la mayoría
de fondos y paisajes psicodélicos y en ocasiones alucinógenos que pueblan la
película. No se escatimaron medios para que el nutrido equipo de animadores
crease un llamativo y deslumbrante universo colorista que aglutina influencias,
entre otros, del Arte Pop, el Surrealismo, el Dadaísmo o el Art Nouveau, con
resonancias de artistas como Toulouse Lautrec, Magritte, Klimt o Dalí. También
hay referencias a personajes del cómic como “Mandrake, el Mago” y
“Spirit”, de Will Eisner.
Aparecen sagrados “tótems”
cinematográficos como Marilyn y King Kong, El Séptimo de Caballería y
Frankenstein y referencias televisivas a la serie Los Vengadores, mientras la
puesta en escena de “Lucy In The Sky With Diamonds” es un imaginativo
homenaje al cine musical. El hecho de disponer de un presupuesto desahogado
permitió al equipo de Dunning y Edelmann dar rienda suelta a su imaginación en
un deslumbrante ejercicio de eclecticismo donde lo mismo se recurre a
fotografías coloreadas que se inunda la pantalla de infinitos agujeros o se
evoca el celuloide de principios de siglo.
cinematográficos como Marilyn y King Kong, El Séptimo de Caballería y
Frankenstein y referencias televisivas a la serie Los Vengadores, mientras la
puesta en escena de “Lucy In The Sky With Diamonds” es un imaginativo
homenaje al cine musical. El hecho de disponer de un presupuesto desahogado
permitió al equipo de Dunning y Edelmann dar rienda suelta a su imaginación en
un deslumbrante ejercicio de eclecticismo donde lo mismo se recurre a
fotografías coloreadas que se inunda la pantalla de infinitos agujeros o se
evoca el celuloide de principios de siglo.
La dirección artística, apoyada en la
vertiginosa sucesión de secuencias salva de cualquier atisbo de tedio a la
película y dinamiza a los personajes, se dice que para
conseguir tal abundancia de imágenes fueron necesarias un total de cinco
millones de viñetas, dibujos que luego serían vendidos, uno por uno, a los fans
norteamericanos de Los Beatles.
vertiginosa sucesión de secuencias salva de cualquier atisbo de tedio a la
película y dinamiza a los personajes, se dice que para
conseguir tal abundancia de imágenes fueron necesarias un total de cinco
millones de viñetas, dibujos que luego serían vendidos, uno por uno, a los fans
norteamericanos de Los Beatles.
En cuanto al guión, fue un trabajo de Lee
Minoff, asistido por Jack Mendelshon, Erich Segal (reputado autor poco después
del best-seller Love Story) y con participación del propio Al Brodax. El equipo
llegó a elaborar más de una veintena de posibles argumentos para la película.
Responsable de gran parte de la historia definitiva fue Roger McCough, miembro
del grupo Scaffold del que formaba parte Michael, el hermano menor de Paul
McCartney. McCough percibió 500 dólares por su trabajo pero su nombre no figura
en los créditos del film.
Minoff, asistido por Jack Mendelshon, Erich Segal (reputado autor poco después
del best-seller Love Story) y con participación del propio Al Brodax. El equipo
llegó a elaborar más de una veintena de posibles argumentos para la película.
Responsable de gran parte de la historia definitiva fue Roger McCough, miembro
del grupo Scaffold del que formaba parte Michael, el hermano menor de Paul
McCartney. McCough percibió 500 dólares por su trabajo pero su nombre no figura
en los créditos del film.
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Es destacable que a pesar de la primacía de la
imagen y la música, los diálogos de Yellow Submarine no se descuidaron en
absoluto. Verbalmente, el guión es rico en juegos de palabras y en las
palabrerías absurdas con reminiscencias de Joyce que tanto gustaba a John
Lennon.
imagen y la música, los diálogos de Yellow Submarine no se descuidaron en
absoluto. Verbalmente, el guión es rico en juegos de palabras y en las
palabrerías absurdas con reminiscencias de Joyce que tanto gustaba a John
Lennon.
La importancia da la palabra queda patente en
determinadas triquiñuelas retóricas y en especial cuando las palabras que salen
de la boca de John al cantar “All You Need Is Love” se transforman en
conceptos escritos (“Saber”, “Ahora”, “Amor”) y
llegan a vencer a los Blue Meanies y al Guante Volador en la batalla final.
Lamentablemente, muchos de estos juegos de palabras perderían vigor a causa del
deficiente subtitulado español.
determinadas triquiñuelas retóricas y en especial cuando las palabras que salen
de la boca de John al cantar “All You Need Is Love” se transforman en
conceptos escritos (“Saber”, “Ahora”, “Amor”) y
llegan a vencer a los Blue Meanies y al Guante Volador en la batalla final.
Lamentablemente, muchos de estos juegos de palabras perderían vigor a causa del
deficiente subtitulado español.
Aunque a excepción de las nuevas
canciones Los Beatles se desentendieron por completo de Yellow Submarine, John
Lennon aportó su grano de arena al argumento cuando una noche, a las tres de la
mañana, telefoneó a Al Brodax para sugerirle que “sería genial ver en la
película a Ringo seguido por la calle por un submarino amarillo”. Brodax
tomó buena nota de la idea, que se convirtió luego en una de las primeras
secuencias de la película.
canciones Los Beatles se desentendieron por completo de Yellow Submarine, John
Lennon aportó su grano de arena al argumento cuando una noche, a las tres de la
mañana, telefoneó a Al Brodax para sugerirle que “sería genial ver en la
película a Ringo seguido por la calle por un submarino amarillo”. Brodax
tomó buena nota de la idea, que se convirtió luego en una de las primeras
secuencias de la película.
Cabe destacar que el equipo de
Yellow Submarine llevó a cabo una exhaustiva labor de documentación en la que
estudiaron al detalle desde la discografía de Los Beatles hasta las imágenes de
entrevistas y actuaciones televisivas para trasladar con rigor al dibujo
animado la personalidad de cada uno de los miembros de la banda. John aparecía
como el ingenioso e inteligente, Paul educado y amable, George era el místico
aficionado a los coches deportivos y Ringo volvía a ser, como en A Hard Day’s
Night, el más tierno y sentimental de todos.
Yellow Submarine llevó a cabo una exhaustiva labor de documentación en la que
estudiaron al detalle desde la discografía de Los Beatles hasta las imágenes de
entrevistas y actuaciones televisivas para trasladar con rigor al dibujo
animado la personalidad de cada uno de los miembros de la banda. John aparecía
como el ingenioso e inteligente, Paul educado y amable, George era el místico
aficionado a los coches deportivos y Ringo volvía a ser, como en A Hard Day’s
Night, el más tierno y sentimental de todos.
En cuanto a los malos de la
película, los enemigos de Los Beatles serían los “Blue Meanies”,
(“Malvados Azules”) unos
amargados seres que odiaban la música y tenían prohibida en su vocabulario la
palabra “Sí”. El guión también se enriqueció con otras creaciones
como “El Guante Volador”, el erudito “Jeremy Hillary Boob
(Nowhere Man)” y Fred, el Almirante.
película, los enemigos de Los Beatles serían los “Blue Meanies”,
(“Malvados Azules”) unos
amargados seres que odiaban la música y tenían prohibida en su vocabulario la
palabra “Sí”. El guión también se enriqueció con otras creaciones
como “El Guante Volador”, el erudito “Jeremy Hillary Boob
(Nowhere Man)” y Fred, el Almirante.
Sistema de Rotoscopía
Técnicamente, la película retomó
el sistema de polarización de imágenes y rotoscopia utilizada por Disney en sus
primeras producciones de los años 30 y que aquí emplearía Charles Jenkins, animador
fundamental en las escenas correspondientes a las canciones “Eleanor
Rigby”, “Only A Northern Song” y “It’s All Too Much”.
En cuanto a los actores que doblaron a Los Beatles, John Clive puso voz a John,
Geoff Hugues a Paul, Peter Batten a George y Paul Angelis a Ringo. Ninguno de
ellos tenían siquiera físicamente nada que ver con Los Beatles. Algunos
aspectos en la elaboración del film quedaron reflejados en el reportaje “Mod
Odyssey”, de 1968 (incluido en el disco), en el que se incluyen imágenes poco
conocidas de la película, así como en el documental “The Man Who Moved The
Beatles” dirigido por Paul Madden en 1991 y que profundiza en la labor de
George Dunning en el film.
el sistema de polarización de imágenes y rotoscopia utilizada por Disney en sus
primeras producciones de los años 30 y que aquí emplearía Charles Jenkins, animador
fundamental en las escenas correspondientes a las canciones “Eleanor
Rigby”, “Only A Northern Song” y “It’s All Too Much”.
En cuanto a los actores que doblaron a Los Beatles, John Clive puso voz a John,
Geoff Hugues a Paul, Peter Batten a George y Paul Angelis a Ringo. Ninguno de
ellos tenían siquiera físicamente nada que ver con Los Beatles. Algunos
aspectos en la elaboración del film quedaron reflejados en el reportaje “Mod
Odyssey”, de 1968 (incluido en el disco), en el que se incluyen imágenes poco
conocidas de la película, así como en el documental “The Man Who Moved The
Beatles” dirigido por Paul Madden en 1991 y que profundiza en la labor de
George Dunning en el film.
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Como epílogo, Los Beatles en carne y hueso hacen una brevísima aparición rememorando la aventura e invitando a cantar “All Together Now”. Este cameo era cebo para asegurar que los fans acudiesen a los cines a ver a sus ídolos, aunque fuera en una breve secuencia, y también tenía como objetivo convencer al público de que Los Beatles se habían involucrado en la película más de lo que lo habían hecho en realidad. La aparición de Los Beatles se rodó en los estudios Twickenham en la tarde del martes, 25 de enero de 1968.
Nuestros amigos de CIUDAD DISCO
nos han informado de que tienen en su stock la película en Blue Ray, así que
los que deseen conseguirla pueden escribirles a ciudaddisco@hotmail.com
nos han informado de que tienen en su stock la película en Blue Ray, así que
los que deseen conseguirla pueden escribirles a ciudaddisco@hotmail.com
